Last Updated on 2022-01-28 by CHEN.U

在花藝設計領域中，自然色彩是相當重要的設計元素，對於注重色彩表現的西洋花藝來說，格外重要。因此，能有意識地識別與定義色彩、掌握花朵的色彩運用，是花藝師必不可少的一項技能。（延伸閱讀：色彩書籍3+1，設計新手必看的配色指南）

不過，並非所有進入花藝領域的人都是設計背景出生，一開始對於色彩的應用可能不太熟悉，也不知道該從何開始。如果你正在為花朵配色傷腦筋，《花藝色彩設計指南》一書提供實用的配色理論與方法，能幫助你更有系統地掌握配色技巧，是一本非常適合花藝新手閱讀的色彩指南！

本書的三個特點

1.以花為本，從花朵出發去解析色彩，而非從色彩的角度出發。

2.可以靈活運用的色彩設計原則。

3.展示多個花藝設計範例，驗證色彩設計原則的有效性。

關於作者

吉布里埃爾·久保來自德國，早年曾在德國花藝專修學院就讀，畢業後到日本繼續修習花藝，次年便嫁給日本頂級花藝大師「久保數政」。其花藝設計風格，除了具有東方的婉約情懷，也同時保留西方自由的浪漫色彩，與丈夫一起合作過多部經典花藝作品。

在２００８年，與其丈夫久保數政、德國架構之父葛雷歐·洛許共同創立「日本國際花藝大師」教學體系，而這本書的內容正是教學體系中的一環。

《花藝色彩設計指南》是作者透過觀察花朵色彩，並與瑞典的自然色彩系統(NCS)相結合，打造出的一套「花藝自然色彩配色系統」。除了基本的色彩理論，書中作者更以45個花藝色彩設計作為範本，帶領讀者一步步了解配色方法，當中融合了理論與實作，是一本實用性高的花藝設計入門書。

什麼是自然色彩系統（NCS）？

在開始分享色彩設計原則前，先簡單地介紹自然色彩系統（NCS）。

自然色彩系統（Natural Colour System，簡稱NCS）是國際通用的色彩體系之一，也是歐洲使用最為廣泛的色彩系統，更被廣泛應用於工業、建築、商貿與軟件等設計領域。

NCS是基於自然條件下依據人眼的觀察所構築的色彩系統，透過人們對於色彩的感覺來描述顏色。以6種色彩為基礎：包含紅色（R）、黃色（Y）、藍色（B）、綠色（G）4種有色彩，以及黑色（S）、白色（W）2種無色彩的基準色。

在這套系統中，這6種顏色獨立於其他顏色，其他色彩則是以它們與基準色在視覺上的相關程度來表達。

與傳統以紅、黃、藍為基礎的色彩系統不同的是，NCS將「綠色」加入基準色中，而綠色正好是花藝設計中不可或缺的色彩，且花藝色彩設計所強調的「色彩的組合」概念，更與NCS自然色彩系統的基本原理不謀而合。因此，NCS這套系統特別適合應用於花藝設計領域中。

在這本書裡有更詳細的自然色彩系統解釋，以及色彩應用說明，將NCS作為花藝色彩設計的輔助工具，能夠幫助花藝師更容易理解色彩的組成，並建立起對色彩的敏銳感知。

花藝色彩設計步驟

Step 1. 觀察花朵

花藝設計的配色方法從觀察一朵花開始。選擇一朵花仔細觀察它的外觀，包含色澤、質地、形狀等，從這一朵花去延伸與發想整個作品的色彩呈現方式。如果不知道挑選哪一種花，可以從自己喜歡的花材或是花色開始，並應用色彩設計原則，構思出作品的樣貌。

Step 2. 分析＆定義花朵色彩

在自然界裡，沒有任何一朵花是純粹的單色。一朵花包含了花瓣、花蕊、花莖、葉片等構造，其顏色也不盡相同。即使是同一片相同顏色的花瓣，也會有深淺的差異，而花瓣背部通常是較為暗淡的色彩，亦或是完全不同的顏色。

花朵的色彩甚至會在生命週期的各個階段有不同的變化，花朵盛開時，花瓣顏色會較為鮮豔，花朵枯萎時，花瓣會逐漸褪色，直至完全乾枯。

由於這本書內容皆是以花朵的色彩來進行描述與設計，因而觀察、分析花朵的顏色是我們必須學習的第一件事，以下簡單介紹花朵色彩的基本名詞。（延伸閱讀：《花朵的秘密生命》精選閱讀與讀後感：揭示花朵的生存智慧）

主色彩(main colors)

主色彩是在花朵中最高數量的顏色，可以試著將花朵拿遠，瞇眼觀看便能看見花朵的主要色彩。

一般來說，一朵花至少會有一種主色彩，也可能會有多個主色彩存在。例如：黃橘色的「水仙花」，雖然黃色占整體面積較大，但由於橘色亮度相對較高，兩色強度均等，且都是高度飽和的顏色，很難辦別主導色，我們就會認定這朵花具有 2種主色彩，並稱之為雙色花。

有時，我們也可以運用周圍的色彩來改變主導的顏色。像是加入一些白色花朵在水仙花的周遭，來達到柔化黃色，突顯橘色的效果。

細節色（detail colors）

我們曾提及一朵花不會只有單一個色彩，除了辨識度高的主色彩，仔細觀察的話，會發現花朵裡隱藏著其他“不明顯的色彩”，稱之為細節色。

細節色與主色彩相比，是佔比或數量較小的顏色。通常位於花朵的中心或是花瓣背部，需要近距離觀察才能發現。

漸層色（gradients）

在兩種或多種不同的顏色之間變化更迭而產生的色彩。

在觀察花朵時，可以一一紀錄下這朵花擁有什麼樣的主色彩、細節色、漸層色，這些顏色會是我們在進行色彩設計的過程中，很重要的參考依據。

分析範例（上圖）：主色彩為形似花瓣的白色花萼，細節色包括黃色、深藍色的雄蕊，以及位於中央的深紫色雌蕊，漸層色則介於白色花萼與深紫色雌蕊之間，一個從白色、淡紫、到深紫色的過渡地帶。

Step 3.識別花朵的色彩設計原則

在分析和定義花朵的色彩後，花藝師必須學會識別在自然的花朵色彩中包含了哪些色彩設計原則，以及這些原則在花朵中所展現的程度是多少。而這些原則都是非常重要的設計要素，能夠為花藝作品增添獨特的魅力，花朵色彩設計原則如下：

・鄰近色的和諧

・單色系的和諧

・互補色對比

・明暗對比

・冷暖對比

・質量對比（純色：濁色）

・有色彩（紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等各種色彩）與無色彩（黑、白、灰）的對比

・亮點強調

・比例

・多樣化/簡化

一般來說，我們可以從一朵花身上找到好幾個色彩設計原則，可以選擇其中一條作為主導，或是選用多條設計原則在花藝作品中，來營造不同的效果。

Step 4.決定色彩設計方法

在選定設計原則後，接著我們要思考該如何將這些原則應用到花藝作品中，可以依循「重複性色彩設計」、「變化性色彩設計」這兩個方法來進行色彩配置，說明如下。  

重複性色彩設計

重複性色彩設計是最為簡單的色彩設計方法，可以運用其他的花材或材料去重複原有的花朵色彩，但是所添加的花材色彩構成比例必須與最初的花朵相同，以及具有相同的色彩設計原則。

另一種方式則是重複最初花材的色彩設計原則，最初的花材可能會有好幾個色彩設計原則，可以選擇其中一兩條原則作為配色主軸，並將這些設計原則重複應用在整個花藝設計作品中，例如：選用「互補色對比」或是「明暗對比」的設計原則來進行創作。

而我們在重複所測定出來的花朵色彩或是設計原則時，除了可以利用其他花材來重複，也可以運用非花材的材料、室內色彩或是色彩漸變來進行，進而營造出不同氛圍與效果。以下分享幾個重複性色彩設計的範例。

變化性色彩設計

有時為了使色彩更為和諧、創造色彩對比，或是為了營造作品的亮點，我們可以使用最初所測定出的花材顏色來進行變化性設計，透過改變設計原則來轉化整體的色彩效果。

與重複性設計不同的地方在於，變化性設計並不是重複原有的花朵色彩，而是創造一個全新的色彩環境，將最初的花朵色彩轉化為相鄰的顏色，或是添加新的色彩，或是將濁色調整為純色等，從而改變最初花朵的色彩印象。

變化性色彩設計方法主要可分為4 種不同類型：模糊化色彩效果的設計方法、強化色彩效果的設計方法、突顯某種色彩的設計方法、均勻化色彩效果的設計方法，以下針對模糊化色彩效果、強化色彩效果2種設計方法提出範例與說明。

後記

以上簡單分享的幾個色彩設計原則與技巧，希望能幫助到你，書裡還有更多的配色方法及完整的作品範例解析，有興趣的人可以參考這本書籍喔！

閱讀時，建議先翻至書籍最後面，從NCS自然色彩系統介紹和色彩設計原則先看起，會比較能理解每一個花藝作品配色的方法與說明。

我個人很喜歡這本書，原因在於它是從大自然的角度去解析配色方法，直接依循花朵的色彩進行創作，這種有別於傳統色彩理論的教學方式，對於花藝師來說，是更容易去理解與靈活運用的一套系統。

記得我剛開始接觸花藝時，對於色彩的搭配並不熟悉，透過這本書，學習到許多色彩應用的技巧，也能更有系統地進行色彩搭配，從中獲得許多創作靈感。

《花藝色彩設計指南》一書相當適合剛進入花藝領域的花藝師閱讀，平時可以運用書內的色彩設計原則多練習，對於花藝色彩的搭配會越來越上手喔！（延伸閱讀：《為你的日常插花吧！18組生活家的花事設計》讀後感：10種居家配花技巧，輕鬆打造日常花作）

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