Last Updated on 2022-02-19 by CHEN.U

花藝的表現形式有很多種，不論是西洋花藝、中式插花、日本花道，都有各自的基礎理論與技法。在花藝發展的歷史洪流中，花藝的表現形式並非一成不變，有許多流派也是從傳統的花藝理論中衍伸出來，自成一格。

很多時候，傳統的理論基礎只是提供我們學習的一個基準、方針，如何能跳脫既定的形式，創作出自我獨特風格的作品是我們必須面對的課題之一。

近代，日本著名花道大師上野雄次（Yuji Ueno）便是拋開傳統理論的束縛，開創獨自的韻味與風格。其獨樹一格的花藝創作深植人心，讓我們隨著《一花入魂》一書探索花藝的極簡美學，一起練習日常插花。（延伸閱讀：《花日子》讀後感：傳授簡單花藝技巧及花草知識，零基礎也能輕鬆上手！）

關於作者

作者上野雄次（Yuji UENO）在某一次的展覽會上，參觀了敕使河原宏（日本知名導演，其父敕使河原蒼風為草月流花道的創始者）的花藝展覽，因深受作品的感動，從而開啟他的花藝學習之路。

在花藝創作的道路上，打破傳統的框架，以不拘泥流派聞名，往往僅使用一枝花和簡單的器皿，便能充分展現花朵的姿態及美感。

擁有超過三十年的插花經歷，是日本相當著名的花道家，不僅時常在國內舉辦花藝展覽，也會在世界各地進行展演，舉辦教學課程。除了自身的花藝創作，也曾與各個領域的創作者、藝術家進行跨界合作，讓「花藝」能以更多元的形式展現，激盪出不同的火花。

《一花入魂》一書彙總了大師上野雄次過去花藝創作的經驗與想法，帶領讀者回歸根本，以更單純的心看待花草原生的美，並藉由極簡的花藝表現方式，傳達內心的想法。

在插花時，如果能掌握花材姿態、色彩搭配等要素，即使只有一朵花，也能創作出感動人心的作品。以下整理出極簡花藝的5大插作基本要點。

我想推廣的花藝是極簡的花藝，是即使只用一枝花，也能傳遞出充分美感的花藝。—上野雄次

如何透過一枝花傳遞最單純的美與感動？

尋找扣人心弦的花材

挑選花材沒有一定的準則，只要是能觸動心弦的花都能成為花材，除了花市販售的切花，院子裡與路邊的小花小草也能成為作品中的主角。或是像上野雄次一樣，親自上山採摘花朵，走入大自然，當我們能了解植物最原始自然的狀態，也就越能夠創作出深具感染力的作品。

一種花被認為漂亮、可愛，深受看花的人的環境與想法影響。所以，請以你自己的價值觀去選花吧！—上野雄次

在插花之前，觀察花朵是相當重要的一個環節。即使是同個品種、顏色一樣的花朵，也都有著細微的差異，尤其只使用單朵花材時，可藉由認真凝視花朵的樣子，挑選出別具特色及讓自己心動的花。

選定要使用的花以後，可將花拿遠，保持距離觀看，能更清楚看到花朵、枝葉整體的樣貌，進而判斷是否修剪枝葉。透過距離觀察花朵，也能確認花材與花器擺放的位置，更明確地傳達出自己的想法。

千萬不要匆促決定要插的花，也不要覺得選花很麻煩。多認真地看幾次，與你有共鳴的花也會呼喚你的。—上野雄次

將光線融入創作中，增添作品感染力

有時為了讓花藝創作貼近植物的自然樣貌，會將「光線」納入考量。因為植物有向光性，會朝著光源的方向生長，配合光線進行創作，會讓作品更有生命力。

在插花時，可以先觀察放置作品的展示空間，考慮賞花的面向，並試著觀察光源的方向，來決定花朵的最終走向，更能展現出花草自然蔓延的姿態。

不過，如果想展示不一樣的花藝形式，讓花朵背對光源也是可行的。有時插花者當下的心境也會影響花藝作品的表現，當你心情好的時候，花朵自然會呈現向陽的姿態，當你心情憂鬱時，便會避開明亮的光芒。

因而當花朵面向陰暗處時，花的表情就顯得孤獨而頑強，更能表現出內心的憂傷與哀愁。透過光線的輔助來演繹，能增添作品的渲染力與故事性。 

  

傾聽自我內心，挑選出最能表現花朵魅力的花器

花器也是花藝表現的一部分，不同的花器能呈現出不同的意象與氛圍。原則上，花器不只局限於陶器，任何物品都可以作為插花的容器，不論是中式銅瓶、瓷瓶、筒、竹籃，亦或是野外的枯木枝、竹子軀幹等，都是插作花材的好器皿。

書中分享了許多運用各式花器所插作的作品，從陶器、琉璃瓶、歐式燭台，到日常使用的馬克杯等，透過上野雄次的雙手，賦予了花器與花朵新的生命力。

上野雄次認為比起選擇使用什麼樣的花器，更需要優先考慮先選花還是先選器。在使用一枝花進行創作時，如果先選花，花器就要考慮最能凸顯花朵魅力的樣式，可以依照花的色彩、大小、形狀去做延伸；先選器的時候，需要考慮從花器到花材的觀賞點，思考想要呈現什麼樣的作品，再挑選出合適的花材。

花器與花材會隨著創作者當下心境而有不同的選擇結果，選擇與自身最能產生共鳴的素材，必定能傳遞感動。

運用兩種配色法，掌握色彩平衡

色彩在藝術創作中是相當具有表現力的視覺元素，配色的好壞影響著「美」的表現。

上野雄次將配色的組合簡單區分為「色彩漸層」與「色彩對比」兩種類型，「色彩漸層」是指同一色系的濃淡色彩變化；「色彩對比」的配色則是相對色的組合，例如：紫與黃就是對比色。花材與花器的組合可以運用這兩種類型進行配色。

除了花材與花器的組合配色，也可依據花藝表現的形狀來決定色彩搭配。像是「色彩漸層」強調明暗與色調的階段性變化，柔和、曲線型的花藝作品就比較適合使用色彩漸層的配色法。

配色也是一門學問，可以多看一些作品或是自己多嘗試，如果能良好運用這兩個種類的配色方法，便能調和出讓人感覺「美」的配色效果。

觀察植物生長軌跡，展現能量流動

世界上所有存在的事物都具有能量，一股與重力相抗衡的力量。植物直立於地面上，尋著光源向上展立，就是抵抗重力的表現。即使是像花器這類非生物的物品，同樣具有抵抗重力的能量，僅僅將其靜置在一處，便能看見能量的展現，將花材放入花器中，植物也能從花器上獲得能量。

在插花的過程中，除了選花、選器、選色，更重要的是展現花材與花器的能量流動。

如何能讓能量被看見呢？從枝與莖的曲線能觀察出植物生長的動向，植物會隨著光線而有不同的生長軌跡，有些會向左或向右生長，有些則會向上又往下延伸，如果能巧妙地運用植物的生長軌跡，就能展現作品能量的流動。

可以選擇有姿態的花或是彎曲的枝、莖，並思考花容、枝頭要朝哪個方向延伸，便能掌握植物的動態，創作出具有躍動感的作品。

後記

在東方傳統花藝的歷史發展中，日本花道與中式花藝有著深厚的淵源，插花藝術最早起源於中國，至隋唐時代，中國的佛堂供花便隨著日本的遣使傳到日本，而後融合日本當地民族文化發展至今，形成了具有日本文化特色的插花藝術。

東方的插花文化是一種意象的展現及表達情感的媒介，花藝作品某部分代表了自我內心的投射，就如同中式花藝「心象花」的概念。人們經常會藉由將花朵擬人化來訴說自己的心情，以深刻理解自己與他人。

而上野雄次的創作更是強調花朵「生」的展現，讓觀賞者看見人、花朵與生之間的秘密，他的作品不僅符合天人合一的花道精神，更有著自己獨到的見解與詮釋。

以一枝花來表現的花藝創作，看似簡單，但如果想要良好地展現花朵的姿態與神韻，實際上有一定的難度。

就如同中式花藝中的小品，也是使用少許的花材來插作，但卻是屬於進階的課程，一般來說，具有花藝基礎涵養的人，較容易表現出作品的韻味。如果是初次接觸花藝，可以多觀察花朵姿態、多練習，有機會能創作出具有感染力的作品。

在進行花藝創作時，如何選擇花材、花器、光線與色調的搭配，以達到美好的平衡，過程中所進行的判斷是相當重要的。《一花入魂》這本書沒有過多的技巧及理論，而是讓我們學著回到原點，感受花朵的美好，並以簡單的美傳遞最單純的感動。

書中展示近百幅上野雄次的花藝作品，使用獨特的花種以及各式別具韻味的花器，傳遞了不同的溫度與感受，是一本值得典藏的好書。

雖然這本書是以日本花道為主，但是作者的創作理念與精神值得我們學習，無論你正在學習哪一種花藝體系，相信這本書能帶給你不同的體悟與想法，未來在進行任何花藝創作上，也能有更好的展現，進而發展出獨具個人風格的花藝作品。

以下分享花道家上野雄次的IG，當中展示了許多大師個人精彩的花藝作品，有興趣的朋友可以追蹤他的個人帳號喔！

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