Last Updated on 2022-01-17 by Chen U

花藝的表現形式有很多種,不論是西洋花藝、中式插花、日本花道,都有各自的基礎理論與技法。在花藝發展的歷史洪流中,花藝的表現形式並非一成不變,有許多流派也是從傳統的花藝理論中衍伸出來,自成一格。

很多時候,傳統的理論基礎只是提供我們學習的一個基準、方針,如何能跳脫既定的形式,創作出自我獨特風格的作品是我們必須面對的課題之一。

近代,日本著名花道大師上野雄次(Yuji Ueno)便是拋開傳統理論的束縛,開創獨自的韻味與風格。其獨樹一格的花藝創作深植人心,讓我們隨著《一花入魂》一書探索花藝的極簡美學,一起練習日常插花。(延伸閱讀:《花日子》讀後感:傳授簡單花藝技巧及花草知識,零基礎也能輕鬆上手!

關於作者

作者上野雄次(Yuji UENO)在某一次的展覽會上,參觀了敕使河原宏(日本知名導演,其父敕使河原蒼風為草月流花道的創始者)的花藝展覽,因深受作品的感動,從而開啟他的花藝學習之路。

在花藝創作的道路上,打破傳統的框架,以不拘泥流派聞名,往往僅使用一枝花和簡單的器皿,便能充分展現花朵的姿態及美感。

擁有超過三十年的插花經歷,是日本相當著名的花道家,不僅時常在國內舉辦花藝展覽,也會在世界各地進行展演,舉辦教學課程。除了自身的花藝創作,也曾與各個領域的創作者、藝術家進行跨界合作,讓「花藝」能以更多元的形式展現,激盪出不同的火花。

《一花入魂》一書彙總了大師上野雄次過去花藝創作的經驗與想法,帶領讀者回歸根本,以更單純的心看待花草原生的美,並藉由極簡的花藝表現方式,傳達內心的想法。

在插花時,如果能掌握花材姿態、色彩搭配等要素,即使只有一朵花,也能創作出感動人心的作品。以下整理出極簡花藝的5大插作基本要點。

我想推廣的花藝是極簡的花藝,是即使只用一枝花,也能傳遞出充分美感的花藝。—上野雄次

如何透過一枝花傳遞最單純的美與感動?

尋找扣人心弦的花材

挑選花材沒有一定的準則,只要是能觸動心弦的花都能成為花材,除了花市販售的切花,院子裡與路邊的小花小草也能成為作品中的主角。或是像上野雄次一樣,親自上山採摘花朵,走入大自然,當我們能了解植物最原始自然的狀態,也就越能夠創作出深具感染力的作品。

一種花被認為漂亮、可愛,深受看花的人的環境與想法影響。所以,請以你自己的價值觀去選花吧!—上野雄次

在插花之前,觀察花朵是相當重要的一個環節。即使是同個品種、顏色一樣的花朵,也都有著細微的差異,尤其只使用單朵花材時,可藉由認真凝視花朵的樣子,挑選出別具特色及讓自己心動的花。

選定要使用的花以後,可將花拿遠,保持距離觀看,能更清楚看到花朵、枝葉整體的樣貌,進而判斷是否修剪枝葉。透過距離觀察花朵,也能確認花材與花器擺放的位置,更明確地傳達出自己的想法。

千萬不要匆促決定要插的花,也不要覺得選花很麻煩。多認真地看幾次,與你有共鳴的花也會呼喚你的。—上野雄次

將光線融入創作中,增添作品感染力

有時為了讓花藝創作貼近植物的自然樣貌,會將「光線」納入考量。因為植物有向光性,會朝著光源的方向生長,配合光線進行創作,會讓作品更有生命力。

在插花時,可以先觀察放置作品的展示空間,考慮賞花的面向,並試著觀察光源的方向,來決定花朵的最終走向,更能展現出花草自然蔓延的姿態。

不過,如果想展示不一樣的花藝形式,讓花朵背對光源也是可行的。有時插花者當下的心境也會影響花藝作品的表現,當你心情好的時候,花朵自然會呈現向陽的姿態,當你心情憂鬱時,便會避開明亮的光芒。

因而當花朵面向陰暗處時,花的表情就顯得孤獨而頑強,更能表現出內心的憂傷與哀愁。透過光線的輔助來演繹,能增添作品的渲染力與故事性。 

  

光線與花
Photo by chang min on Unsplash

傾聽自我內心,挑選出最能表現花朵魅力的花器

花器也是花藝表現的一部分,不同的花器能呈現出不同的意象與氛圍。原則上,花器不只局限於陶器,任何物品都可以作為插花的容器,不論是中式銅瓶、瓷瓶、筒、竹籃,亦或是野外的枯木枝、竹子軀幹等,都是插作花材的好器皿。

書中分享了許多運用各式花器所插作的作品,從陶器、琉璃瓶、歐式燭台,到日常使用的馬克杯等,透過上野雄次的雙手,賦予了花器與花朵新的生命力。

上野雄次認為比起選擇使用什麼樣的花器,更需要優先考慮先選花還是先選器。在使用一枝花進行創作時,如果先選花,花器就要考慮最能凸顯花朵魅力的樣式,可以依照花的色彩、大小、形狀去做延伸;先選器的時候,需要考慮從花器到花材的觀賞點,思考想要呈現什麼樣的作品,再挑選出合適的花材。

花器與花材會隨著創作者當下心境而有不同的選擇結果,選擇與自身最能產生共鳴的素材,必定能傳遞感動。

花器
Photo by Chloe Bolton on Unsplash

運用兩種配色法,掌握色彩平衡

色彩在藝術創作中是相當具有表現力的視覺元素,配色的好壞影響著「美」的表現。

上野雄次將配色的組合簡單區分為「色彩漸層」與「色彩對比」兩種類型,「色彩漸層」是指同一色系的濃淡色彩變化;「色彩對比」的配色則是相對色的組合,例如:紫與黃就是對比色。花材與花器的組合可以運用這兩種類型進行配色。

除了花材與花器的組合配色,也可依據花藝表現的形狀來決定色彩搭配。像是「色彩漸層」強調明暗與色調的階段性變化,柔和、曲線型的花藝作品就比較適合使用色彩漸層的配色法。

配色也是一門學問,可以多看一些作品或是自己多嘗試,如果能良好運用這兩個種類的配色方法,便能調和出讓人感覺「美」的配色效果。

觀察植物生長軌跡,展現能量流動

世界上所有存在的事物都具有能量,一股與重力相抗衡的力量。植物直立於地面上,尋著光源向上展立,就是抵抗重力的表現。即使是像花器這類非生物的物品,同樣具有抵抗重力的能量,僅僅將其靜置在一處,便能看見能量的展現,將花材放入花器中,植物也能從花器上獲得能量。

在插花的過程中,除了選花、選器、選色,更重要的是展現花材與花器的能量流動。

如何能讓能量被看見呢?從枝與莖的曲線能觀察出植物生長的動向,植物會隨著光線而有不同的生長軌跡,有些會向左或向右生長,有些則會向上又往下延伸,如果能巧妙地運用植物的生長軌跡,就能展現作品能量的流動。

可以選擇有姿態的花或是彎曲的枝、莖,並思考花容、枝頭要朝哪個方向延伸,便能掌握植物的動態,創作出具有躍動感的作品。

重力
Photo by Anna Zaro on Unsplash

後記

在東方傳統花藝的歷史發展中,日本花道與中式花藝有著深厚的淵源,插花藝術最早起源於中國,至隋唐時代,中國的佛堂供花便隨著日本的遣使傳到日本,而後融合日本當地民族文化發展至今,形成了具有日本文化特色的插花藝術。

東方的插花文化是一種意象的展現及表達情感的媒介,花藝作品某部分代表了自我內心的投射,就如同中式花藝「心象花」的概念。人們經常會藉由將花朵擬人化來訴說自己的心情,以深刻理解自己與他人。

而上野雄次的創作更是強調花朵「生」的展現,讓觀賞者看見人、花朵與生之間的秘密,他的作品不僅符合天人合一的花道精神,更有著自己獨到的見解與詮釋。

以一枝花來表現的花藝創作,看似簡單,但如果想要良好地展現花朵的姿態與神韻,實際上有一定的難度。

就如同中式花藝中的小品,也是使用少許的花材來插作,但卻是屬於進階的課程,一般來說,具有花藝基礎涵養的人,較容易表現出作品的韻味。如果是初次接觸花藝,可以多觀察花朵姿態、多練習,有機會能創作出具有感染力的作品。

在進行花藝創作時,如何選擇花材、花器、光線與色調的搭配,以達到美好的平衡,過程中所進行的判斷是相當重要的。《一花入魂》這本書沒有過多的技巧及理論,而是讓我們學著回到原點,感受花朵的美好,並以簡單的美傳遞最單純的感動。

書中展示近百幅上野雄次的花藝作品,使用獨特的花種以及各式別具韻味的花器,傳遞了不同的溫度與感受,是一本值得典藏的好書。

雖然這本書是以日本花道為主,但是作者的創作理念與精神值得我們學習,無論你正在學習哪一種花藝體系,相信這本書能帶給你不同的體悟與想法,未來在進行任何花藝創作上,也能有更好的展現,進而發展出獨具個人風格的花藝作品。

以下分享花道家上野雄次的IG,當中展示了許多大師個人精彩的花藝作品,有興趣的朋友可以追蹤他的個人帳號喔!

上野雄次
上野雄次Instagram|@ug_ueno

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